Tutorial de pastel de un martín pescador con Marco. Guía paso a paso para el arte del pastel.
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Aprende a crear un impresionante dibujo de un martín pescador al pastel con este detallado "Tutorial de un martín pescador al pastel con Marco". Esta guía paso a paso explica los materiales necesarios, las técnicas de mezcla y los consejos de expertos para dar vida a los brillantes colores del pájaro con arte al pastel. Sigue cada etapa, desde la creación del ojo hasta los detalles de las plumas y los toques finales.
Algunos de los productos que usarás son lápices pastel Faber-Castell, Cassart Pastel, Zestit y Clairefontaine Pastelmat. Te daré la lista completa del kit más adelante, pero en lugar de aburrirte con preámbulos, vayamos al grano.
También he incluido un menú a continuación para que puedas saltar hacia atrás y hacia adelante si es necesario.
Consejo profesional : Adjunto la gama completa de lápices de colores pastel Faber Castel que utilicé en esta obra. También usé una pequeña cantidad de pasteles suaves Cassart para cubrir áreas extensas.
Para mayor facilidad y simplicidad, he hecho referencia a ellos entre paréntesis tal como los menciono en el tutorial.
Carta de colores Faber Castel
También utilicé algunos pasteles de lápiz Caran D'Ache y pasteles suaves Cassatt, estos fueron:
Caran D'Ache - 300 Naranja Fuerte, 901 Blanco Chino, 745 Tierra Cálida, 241 Amarillo Limón
Cassart - Blanco suave
Paso 1. Desarrollo del ojo
Se trata de crear varias capas. Insisto en que cuanto más suave sea la presión, evitando así que las cavidades del papel se bloqueen con un solo color, mejor. En este ojo, el único elemento que quiero rellenar con blanco (101 Blanco Medio) son los dos puntos de luz reflejados característicos.
Tras examinar el ojo sección por sección y haber aplicado los dos reflejos blancos, la siguiente área en la que debemos concentrarnos son las zonas que se ven grises a través de la capa negra superior. Puedes lograr esto con un gris casi blanco (230 Cold Grey) o con una ligera capa de blanco.
En segundo lugar, identifica el área que se ve en negro y, con tu lápiz pastel negro (Negro 199), sombrea esta área. Asegúrate de incluir el exterior negro y el anillo blanco que rodea el iris. Observa que también he añadido una pequeña cantidad de Ocre Amarillo Claro 183.
Paso 2. Mezcla con Zestit
Mezclar pasteles requiere mucha práctica y creo que es más difícil que usar carboncillos. Los carboncillos tintados se superponen de la misma manera que los pasteles, pero responden mucho mejor a las gomas para difuminar y crear reflejos. La gama de colores es mucho menor, así que la mayoría de mis carboncillos tienden a ser negros sobre papel blanco, con algún color extraño aportado por carboncillos o pasteles de colores. En mi opinión, la elección del papel es absolutamente crucial para la obra de arte que se está creando. En el caso del Martín Pescador, no tuve otra opción que Pastelmat de Clairefontaine. Quería un color que resaltara el brillante plumaje, pero que también fuera lo suficientemente sutil como para complementarlo.
Al final elegí el gris claro de la
Bloc de paleta 1. La superficie de Pastelmat se adapta a mi estilo y me permite crear las capas que necesito poco a poco. Es una superficie robusta, pero es fundamental usar trazos muy ligeros, creando varias capas antes de difuminar. Esto es fundamental al superponer diferentes colores o al difuminar dos para lograr un color uniforme.
Y ahora llegamos a Zestit. No te imaginas la cantidad de veces que he tenido que abandonar una obra de pastel porque el papel no aguanta la mezcla y se rompe, o porque, por demasiada presión, las capas se vuelven cerosas e inflexibles. Entonces encontré Zestit. Es un disolvente que permite disolver cuidadosamente los aglutinantes que se usan para hacer lápices de pastel y mezclarlos suavemente con un pincel. Suena fácil, ¿verdad?
NO LO ES.
El primer error que cometerás es aplicar demasiado disolvente; el segundo, entrar en pánico porque los pasteles cambian de color, tu pincel se contamina y terminas aplicando azul oscuro sobre amarillo. Obtendrás un verde bonito, pero ese no era el plan...
Sin embargo, no te desesperes, con práctica (mucha práctica) empezarás a entender cómo aplicarlo, dónde aplicarlo y, sobre todo, cuándo no. Entonces, ¿cuánto Zestit debes aplicar a la capa que se va a difuminar con el pincel o el soplete? Sí, puedes sumergir un soplete en el líquido y luego usarlo para difuminar. Tú puedes... pero yo no. Lo explicaré más adelante. Volviendo a la pregunta, ¿cuánto? Podría decir lo menos posible. También podría decir que depende. Nada de esto responde a la pregunta. Lo que sí lo hace es práctica, mucha práctica.
Pensarás que es imposible aplicar tan poco para lograr el difuminado que buscas; depende mucho de lo que estés haciendo. Si volvemos al paso 1, después de aplicar las distintas capas de la forma habitual y usando una herramienta de silicona para difuminar (muy suavemente), rematé todo el ojo con el pincel más fino y apliqué Zestit para lograr la capa brillante.
Protip . Dibuja cuatro o cinco ojos diferentes en tu cuaderno de bocetos y usa el proceso del Paso 1. Difumina los dos primeros ojos sin disolvente Zestit usando una esponja de silicona para el primero y un torchon para el segundo. Para el tres y el cuatro, después de la difuminación inicial, aplica el zestit como acabado final con un pincel y luego vuelve a difuminar suavemente con la esponja de silicona. El cuarto intento será mejor que el tercero. Ahora revisa los cuatro ojos. ¿Cuál crees que es el mejor? Quienes eligieron uno de los dos primeros ojos aún no dominan el uso de Zestit. Quienes eligieron el ojo número cuatro sí. Sin embargo, como dije antes, también verás que depende mucho del tema, la superficie a difuminar e incluso los colores involucrados. A veces uso un torchon para difuminar, pero la mayoría de las veces uso mi dedo o, en áreas pequeñas y detalladas, más a menudo que las esponjas de silicona.
Paso 3. Desarrollo de las capas del plumaje para la cabeza.
He usado la imagen para mostrar varios elementos. Primero, observe las diminutas líneas de boceto que uso para el contorno de los diversos elementos del ave. En segundo lugar, prefiero dejar que las primeras capas blancas se apliquen primero con (101). Las segundas capas son (Ultramar Claro 140) o (149 Turquesa Ruborizado) y para oscurecer (143 Azul Cobalto).
Aquí es donde la práctica y la experiencia entran en juego. Solo apliqué los azules más claros sobre las capas blancas donde quería que se viera el azul pálido final. El color más oscuro es casi verde azulado en ciertas partes del plumaje. Aquí es donde apliqué el disolvente Zestit, pero no empieces directamente a difuminar. Dale tiempo, unos minutos, para que el disolvente actúe sobre el aglutinante y luego comienza el proceso de difuminado. Toma la herramienta de difuminado puntiaguda y, con trazos largos y ligeros, comenzando por la parte posterior de la sección que vas a difuminar, pásala lenta y suavemente por todas las áreas en dirección al plumaje.
Algunos puntos a tener en cuenta aquí. Los pasteles son más limpios y producen muy poco polvo. A diferencia del carboncillo, que por regla general siempre cubro las zonas en las que no estoy trabajando para proteger el sustrato de derrames y contaminación por polvo. A la derecha de la imagen se puede ver el borde de mi bloc de apoyo. Este tiene una hoja de papel de alto brillo pegada con cinta adhesiva en la parte posterior y una capa de plástico de burbujas encima. Esto me permite mover el bloc a veces sobre mi dibujo lineal, apoyar la muñeca en el bloc y construir capas con comodidad. Cambio el papel brillante tan pronto como veo algún color transferido en él. El plástico de burbujas ha estado ahí durante al menos dos años. Pego el Pastelmat con una cinta de carrocero de baja adherencia en las cuatro esquinas. Otra ventaja del producto Clairefontaine es que tiene un reverso de tarjeta rígida que ayuda a mantenerlo plano.
Paso 4. El detalle del pico y el ala
La imagen de la izquierda muestra la imagen final, con algunos detalles finales y el pico añadido. Es en el pico en el que quiero concentrarme primero. Utilicé una técnica ligeramente diferente. Lo importante era darle al pico curvatura, reflejo y brillo, ya que el ave acaba de pescar. Para lograrlo, quise crear varios elementos distintos. Las primeras capas fueron, en efecto, ocho líneas. Empezando por arriba: Negro (199), Blanco (101), Gris frío (230), Blanco con reflejos negros, Negro, etc.
También agregué una pequeña cantidad de Indian Red (192) en la parte inferior del pico. No usé disolvente en el alburno, solo difuminé suavemente los bordes de cada línea con movimientos circulares con la línea superior o inferior. Tras el difuminado inicial, agregué las luces y el brillo en la parte superior con una presión firme, sin difuminarlos. Esto dio como resultado los blancos brillantes que se pueden apreciar en la imagen de cerca. Sin embargo, el ala se difuminó intensamente con Zestit y un soplete en las zonas oscuras y luego se dejó secar; el disolvente se evapora.
Una mezcla de capas nuevamente, Blanco (101), Azul Cobalto (142), Turquesa Cobalto (153), Esmalte Amarillo Claro (104), Ocre Amarillo Claro (183)
Las plumas del pecho
Este es uno de los elementos más difíciles que este tutorial de pastel intenta abordar. Construiré varias capas, comenzando con blanco, siempre en dirección a las plumas. Recuerda que el martín pescador ha estado buceando y pescando, por lo que sus plumas están mojadas. La segunda imagen de arriba me muestra el comienzo de la construcción de las capas de plumas. Ten en cuenta que en la imagen 3 he añadido Zestit, un color más oscuro que, tras 30 minutos, se evaporará y aclarará.
Los toques finales un martín pescador
Aquí está la imagen final. Quería darle a la obra terminada un aspecto distintivo, y las gotas lo consiguen. En mi opinión, completan la composición y confirman que el martín pescador está mojado y ha estado pescando.
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