Recreando a Jack Vettriano
- Marco
- May 22
- 5 min read
Aprender a recrear una obra de arte ya establecida en cualquier medio no es fácil, pero en muchos casos ayuda a desarrollar tus habilidades artísticas. Algunas personas tienen un talento innato para copiar con devoción; otras tienen que trabajar para conseguirlo. En cualquier caso, creo que se puede aprender y desarrollarse fijándose la meta de pintar al estilo de un artista y quizás añadiendo su propio toque. Siempre me confunde la negatividad que desprecia a quienes copian grandes obras. Para quienes, como yo, solo queremos disfrutar del reto de mejorar nuestras habilidades de esta manera, nos enfrentamos a un dilema. ¿El arte que creamos es incorrecto o se considera una trampa, incluso una infracción de los derechos de autor?
Yo, por mi parte, creo que se puede aprender muchísimo, y siempre que se reconozca al artista original y se añada creatividad propia, no hay nada que objetar. Para ser claros, si bien copiar para uso o práctica personal puede ser aceptable, vender una copia sin permiso es totalmente inaceptable.
Jack Vettriano aprendió a pintar copiando el trabajo de otros y, con el tiempo, desarrolló un estilo propio y único, que se convirtió en su sello distintivo. Incluso "Banksy" decidió intentarlo recientemente y produjo una versión de "El mayordomo cantante", que se vendió por cuatro veces las 800.000 libras esterlinas originales por las que se vendió el original de Vettriano. ¿Acaso Banksy no infringió los derechos de autor al vender su versión? "Petróleo crudo (Vettriano)" de Banksy no es simplemente una copia de la obra de Vettriano; es una reinvención que introduce nuevos temas e imágenes, como el bidón de petróleo y las figuras vestidas con ropas peligrosas. Este aspecto transformador podría considerarse uso legítimo o parodia, lo que puede limitar la protección de los derechos de autor. Además, ¿quién es? ¿Cómo se puede demandar a alguien que permanece en el anonimato y que probablemente tenga suficiente dinero para defender sus acciones?
Así que decidí intentarlo. Lo que es bueno para Jack y Banksy es suficiente para mí. ¿Qué puedo aprender y qué haré para que mi obra sea transformadora, pero que mantenga la esencia del estilo de Vettriano? No voy a vender la obra terminada; es, de hecho, una pieza en desarrollo, así que sigo intentando que el resultado sea cercano al original, pero con mis propios toques.
Nunca me gustó el cielo de Vettriano. Sé lo que intentaba lograr al hacerlo casi anodino, centrando la atención en las figuras del primer plano, pero mirando por la ventana y considerando el tipo de cielo que quería usar, la imagen de abajo me inspiró. Los cielos son difíciles, sobre todo cuando se intenta crear profundidad y conectar con un punto focal. Así que ese fue el reto número uno. Quería un cielo espectacular.
Abajo está la Etapa 1. Aún se puede ver el boceto inicial, y pido disculpas por la sombra del caballete que se ve arriba. Elegí trabajar en acrílico, y como probablemente se den cuenta, hay elementos que no terminan de encajar. Lo dejé sin terminar en el estudio y tomé esta foto rápida para poder observarlo con una copa de vino y ver qué debía cambiar. Como ya he mencionado en entradas anteriores, tener la paciencia para tomarme mi tiempo y revisarlo es algo que todavía tengo que hacer conscientemente; no me sale de forma natural.
Tras la revisión, el cielo parecía demasiado dominante, carente de profundidad y casi eclipsando las figuras en primer plano. Mediante sutiles ajustes de tono, aguadas y reposicionamiento de algunas nubes, se restauró la profundidad. Observe cómo he modelado las nubes usando sombreado y textura para establecer un punto de fuga tras las figuras centrales.
Los paraguas se han detallado en borrador, y el mayordomo empieza a tomar forma, lo que también confirmó que, al pintar las figuras, la perspectiva y la profundidad ayudarían a equilibrar mi cielo más dramático. El mayordomo ahora parece estar por delante de las demás figuras.
Antes de salir del estudio, tomé otra foto rápida para revisarla, acompañada de otra copa de vino. Ahora estoy satisfecho con los cambios en el cielo. El siguiente paso es crear las figuras al estilo Vettriano, incorporando algunos toques propios. Prefiero un poco más de detalle en mis figuras, y aunque conozco el dicho "menos es más", no puedo evitarlo. Al observar el enfoque de Banksy y sus modificaciones, noto que su cielo es aún menos prominente que el de Vettriano. Al igual que yo, quitó la tela blanca que sostenía el mayordomo a la espalda, y el vestido rojo de la dama es mucho más vibrante que el original. Añadir un mensaje sobre la contaminación marina es... bueno, ¡diferente! Aprecio los cambios sutiles en las figuras, pero ya no se alinea con lo que quería lograr; lo siento, Banksy. ¿Quizás Banksy necesitaba ser más transformador para vender? Los materiales peligrosos no son algo que me interese explorar, y el hecho de que uno de los miembros del equipo de rescate lleve el traje metido en las botas me indica que Banksy nunca ha usado un traje así en una situación real. Ese detalle me incomodaría cada vez que viera la obra terminada, después de haber entrenado a personal de respuesta en materiales peligrosos durante muchos años.
¿Cuáles son los siguientes pasos? Inicialmente, necesitaba terminar las figuras antes de ir a la playa y las piscinas. Siempre sentí que Vettriano no le hacía justicia a la criada, ya que difuminaba los detalles. Como era evidente que hacía viento, debería estar sosteniendo su sombrero. Por lo tanto, la Etapa 3 requirió más atención al detalle en varios elementos de las figuras. Actualmente estamos en el Día 3, con aproximadamente 12 horas de trabajo completadas.
En el día 4, nos acercamos a la recta final de este proyecto creativo. Las tareas restantes involucran varios componentes clave que son cruciales para dar vida a toda la escena. En concreto, me centraré en la playa, que ha resultado ser un aspecto desafiante del trabajo, así como en el bolso y el delantal de la criada. Suele decirse que el diablo está en los detalles, y he llegado a apreciar la verdad de este dicho a lo largo de este proyecto. La escena de la playa, en particular, presentó sus propios desafíos que requirieron una considerable cantidad de retoques. Lograr la textura y el color adecuados para imitar la belleza natural de la arena y las olas no fue tarea fácil. Experimenté con diversas técnicas y materiales, intentando capturar la esencia de una playa bañada por el sol donde las olas acarician suavemente la orilla. Tras mucho ensayo y error, me complace decir que finalmente logré un resultado que me satisface y que evoca la sensación creada por Vettriano. Cada personaje tiene una historia que contar, y quería asegurarme de que sus expresiones, poses y vestimenta estuvieran diseñadas para transmitir sus personalidades individuales. Esta atención al detalle es lo que realmente da vida a toda la composición, permitiendo que los espectadores sientan una conexión con la escena y los personajes que la componen. Una vez terminada, esta pieza se exhibirá con orgullo en el bar de mi casa durante un tiempo, sirviendo no solo como tema de conversación para los invitados, sino también como un recordatorio personal del trabajo y las lecciones aprendidas.
Gracias por leer y espero que esta publicación te inspire a emprender tu propio proyecto de desarrollo de habilidades. El trabajo final se muestra a continuación.
Saludos cordiales
Marco
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