"El traje nuevo del emperador". ¿Soy yo o es el vocabulario de la niebla aterciopelada?
- 21 feb
- 4 Min. de lectura
En El traje nuevo del emperador, Hans Christian Andersen cuenta una historia sencilla con un toque mordaz: dos estafadores venden a un emperador ropas invisibles, afirmando que solo los sabios pueden verlas. Nadie quiere parecer estúpido, así que todos fingen que la ropa es magnífica, hasta que un niño suelta lo obvio.
Si Andersen viviera hoy, podría ambientar la historia en una galería de arte contemporáneo.
El vocabulario de la niebla aterciopelada
El arte abstracto puede ser poderoso, conmovedor y profundamente significativo. Pero a su alrededor ha crecido una maraña de palabras tan infladas que podrían hacer flotar el tren del emperador por sí solas.
Consideremos por ejemplo el título de este blog.
El traje nuevo del emperador. ¿Soy yo o es el vocabulario de la niebla aterciopelada?
Consideremos una etiqueta de pared típica:
“Esta pieza interroga la liminalidad a través de una praxis desestabilizada de la subjetividad postmaterial”.
Traducción:Es pintura azul sobre un lienzo grande.
El problema no es la complejidad. El arte puede ser complejo. El problema es el camuflaje: el lenguaje usado no para aclarar, sino para intimidar, principalmente por quienes desean situarse por encima de nosotros, los simples mortales.
Palabras como:
Liminalidad
Problematizar
Interrogar (cuando no se hacen preguntas)
Subvertir
Interrumpir
Transgresor
Espacialidad dialógica
Epistemología encarnada
Estas no son palabras tontas en sí mismas. Tienen significados en filosofía, sociología o teoría crítica. Pero en el mundo del arte, a menudo se emplean como los sastres del emperador agitaban las manos sobre el vacío: para sugerir profundidad donde quizá no la haya.
Soy de Yorkshire y, al igual que nuestros otros amigos del Norte, decimos las cosas como las vemos. Se podría decir que podemos ser tan sutiles como un martillo volador.
El miedo a ser niño
Imagínate en una galería blanca e inmaculada. Un enorme lienzo está cubierto por tres líneas negras irregulares y una mancha naranja neón.
El texto que acompaña al texto afirma:
“Una desestabilización radical de las jerarquías visuales hegemónicas”.
Asientes pensativamente.
¿Porque qué pasa si dices: “Parece como si alguien hubiera tirado una bandeja de pinturas” y todos se giran hacia ti con lástima?
La genialidad del relato de Andersen no reside en que el emperador sea ingenuo, sino en que todos los demás colaboran. Cortesanos, ciudadanos, funcionarios. Nadie quiere admitir que no ve lo que se le dice que debería ver.
En ciertos ámbitos del arte abstracto, el lenguaje se convierte en una prueba de lealtad. Si no se entiende el enunciado, quizás se carece del refinamiento intelectual necesario. Así, los espectadores aprenden a repetir las frases. Interiorizan el dialecto.
“Es una meditación sobre la ausencia”.
“Interroga la política del espacio”.
“Se resiste al cierre narrativo”.
Y el desfile continúa.
Cuando el lenguaje se convierte en disfraz
No hay nada malo en la teoría. No hay nada malo en la abstracción. Muchos artistas abstractos, desde pioneros como Wassily Kandinsky hasta figuras posteriores como Mark Rothko, escribieron y hablaron con pasión sobre la profundidad espiritual, la emoción y la forma. Sus ideas eran a menudo directas y urgentes, incluso filosóficas. Para ser claros, no pretendo faltarle el respeto a los artistas abstractos, ni a los artistas en general, ni a las galerías que exhiben arte en todas sus formas. Si algo he aprendido es que el arte es muy personal y subjetivo. Simplemente me cuesta entender el vocabulario utilizado. Mi pregunta es... ¿Aporta valor o es solo una parte del disfraz creado?
El problema comienza cuando el lenguaje deja de describir la experiencia y empieza a disfrazar el vacío.
En lugar de decir:
“Esta pintura explora el duelo a través del color y la escala”.
obtenemos:
“Una excavación cromática de la interioridad postraumática”.
En lugar de:
“El artista estaba experimentando”,
obtenemos:
“Una ruptura metodológica en la continuidad material”.
Las segundas versiones suenan impresionantes. Además, no dicen casi nada.
El mercado del significado
Parte de este fenómeno es económico. En las galerías de alta gama, el lenguaje utilizado ayuda a asignar valor. Un lienzo con un precio de seis cifras no puede ser simplemente "interesante". Debe ser "crítico", "urgente" y "visionario".
Cuanto más abstracto sea el arte, más abstracta será la explicación. Si la obra no representa algo reconocible, su significado debe construirse verbalmente. Y cuanto más exclusivo sea el vocabulario, más exclusivo será el club y, en algunos casos, más alto el precio.
De esta manera, la jerga se vuelve alta costura. Señala pertenencia.
La diferencia entre profundidad y decoración
Nada de esto significa que el arte abstracto sea una farsa. Gran parte de él es profundo. Un vasto campo de color puede evocar asombro. Una dispersión caótica de líneas puede capturar la ansiedad mejor que un retrato realista.
Pero la profundidad no requiere ofuscación.
Si un cuadro te conmueve de verdad, a menudo puedes decir por qué con un lenguaje sencillo:
“Me siento solo.”
“Me pone incómodo.”
“Los colores vibran unos contra otros.”
“Me recuerda a estar en medio de una tormenta”.
La claridad no es enemiga de la inteligencia. A veces es su prueba.
El coraje de decir “no lo veo”
En la historia de Andersen, el personaje más valiente no es el emperador ni los estafadores. Es el niño que dice lo que todos ya sospechan.
En el arte, ese coraje podría sonar así:
“No entiendo esto.”
“Esto no me conmueve.”
¿Puedes explicar lo que quieres decir sin jerga?
Si la obra tiene sustancia, sobrevivirá al lenguaje llano. Si no, ninguna "praxis liminal" la salvará.
La Galería Eyecon es un lugar donde el arte debe destacarse por sí mismo. Sin palabras ni intimidación, basta con el arte a un precio acorde con el valor que transmite, las emociones que evoca y el precio fijado por el artista.
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