Serie Eyecons: Cómo crear una obra de arte de ojo de elefante con carboncillo y pastel – Tutorial de Art-Marco
- 16 feb
- 9 Min. de lectura
Actualizado: 23 feb
Descubre la serie Eyecons del artista Marco, que comienza con un ojo de elefante inspirado en la Reserva de Caza Leopardsong. Aprende el proceso del carboncillo y el pastel.
Inspiración de la reserva de caza Leopardsong
Eyecon 1 “Elefante”
¿Qué tiene el ojo? Algunos dicen que es la ventana del alma. En parte es cierto, pero ahora me doy cuenta de que hay más. A pesar de las diversas características físicas de los mamíferos vertebrados de nuestro planeta, entre los cuales el ser humano es uno, todos tenemos algo en común: un ojo. En realidad, un par de ojos. Los mamíferos alimentan a sus crías con leche de glándulas mamarias y son de sangre caliente, pero debido a otras características físicas, las especies dentro de esta categoría se diferencian. Sin embargo, en lo que respecta al ojo, rara vez difiere.
Al crear un retrato, me concentro en los primeros elementos. Si no logro captar bien los ojos, no puedo captar el carácter y la personalidad de la persona o el animal.
Por lo tanto, he decidido producir una serie de "Eyecons". Serán obras de arte centradas en ojos icónicos, algunos humanos, otros animales. Serán de técnica mixta (carboncillo y pastel) y estarán disponibles en diferentes tamaños: A4 (210 x 297 mm) o A3 (297 x 420 mm).
Podría hacerlo aún más grande si alguien me encarga algo que destaque en una pared. Este primer Eyecon es relativamente pequeño, en formato A3, pero una vez enmarcado aumentará hasta al menos 350 x 450 mm.
Como en todas mis obras, me gusta compartir con la gente la historia de mi creación, la inspiración y el desarrollo creativo. En el caso de "Elephant", esto surge de una visita reciente a la Reserva de Caza Leopardsong .
Leopardsong es un albergue de caza cómodo y acogedor ubicado en el corazón de Pride of Africa, en Dinokeng, una de las reservas de caza "Big Five" más recientes de Sudáfrica. Está situado en el corazón de Sudáfrica, a una hora en coche del aeropuerto internacional de Johannesburgo y a 40 minutos de Pretoria.
Tuvimos muchísima suerte de volar a Sudáfrica con British Airways en el A380, un magnífico avión que marcó el tono de lo que se convirtió en una experiencia verdaderamente memorable.
Despertarse con el rugido de los leones en el albergue la mañana después de nuestro primer safari fue verdaderamente inspirador e inolvidable.
Una inolvidable aventura de safari: un encuentro cercano con elefantes y el poder de la mirada animal
Tu primer safari es una experiencia emocionante que jamás olvidarás, ¡sobre todo cuando te encuentres cara a cara con un majestuoso elefante! En nuestro emocionante safari, tuvimos la suerte de ver de cerca a una familia entera de elefantes en su hábitat natural.
Un elefante joven, aunque todavía un "bebé" para sus estándares, demostró una fuerza asombrosa, derribando sin esfuerzo un árbol pequeño para devorar sus raíces. ¡Fue una demostración pura del poder de la naturaleza! Pero más allá de su enorme tamaño y anatomía única, fueron sus ojos los que realmente me cautivaron.
Los ojos de los animales son un puente universal: ventanas a sus emociones, intenciones y espíritu indómito. Contemplar los profundos y conmovedores ojos de un elefante es como asomarse a un pozo de sabiduría ancestral y fuerza serena. En contraste, cruzar miradas con una leona es un momento electrizante, que irradia poder intrépido y confianza indomable. Esta profunda conexión me inspiró a explorar los ojos de cada criatura que conocimos, dando origen al concepto de "Eyecons", una celebración de la profundidad emocional que se encuentra en la mirada de la vida silvestre.
Durante nuestra inolvidable estancia en Leopardsong, capturé innumerables fotografías impresionantes de los Cinco Grandes: leones, elefantes, rinocerontes, leopardos y búfalos. Estos momentos impresionantes alimentan mi creatividad y, a lo largo de 2024, transformaré estas imágenes en obras de arte vibrantes y evocadoras que muestran la belleza natural y la intensidad emocional de la emblemática fauna africana.
Tu primer safari probablemente sea uno que jamás olvidarás. Sobre todo si, como nos pasó a nosotros, ves de cerca a tu primer elefante. De hecho, tuvimos la suerte de conocer a toda una familia.
Así que mi primer Eyecon tiene que ser Elephant. El original ya lo han visto, así que ahora viene la parte más difícil: crear una obra que refleje la sabiduría y la tranquilidad que irradia la mirada, pero que a la vez advierta que estás en su espacio y que solo te toleran hasta cierto punto. Así que quería añadir un toque de amenaza a la pieza final.
El proceso creativo: Etapa 1 - Desarrollo ocular,
Siendo sincero, nunca he creado una obra de arte que incluya un primer plano de piel de elefante. Si bien el ojo es lo que me interesa y es bastante sencillo, sin la piel o el cuero la obra fracasaría. La piel de elefante tiene una textura bastante única. Por cierto, utilizo el término "cuero" con mucho cuidado, ya que en muchos países es ilegal vender cuero de elefante. Por eso, prefiero referirme a ella como piel.
Decidí aplicar una capa base de carboncillo fino en polvo y, a partir de ahí, trabajar para desarrollar los tonos y la textura de la piel. La piel de elefante tiene un tono ocre, así que también agregué una fina capa de carboncillo teñido de la gama de bloques Derwent XL . Si eres artista y no los has usado antes, ten cuidado. Aplican mucho carboncillo y requieren mucha difuminación una vez aplicados. También apliqué una capa de carboncillo blanco en ciertas zonas de luz para crear los pliegues de la piel.
Textura de la piel de la etapa 2 con carbón
Al final de la Etapa 1, sentí que aún me quedaban muchos detalles por hacer. Aún no estaba seguro de haber capturado la textura de la piel. Tampoco estaba seguro del ojo en sí; era demasiado brillante. Así que, durante la Etapa 3, trabajé en atenuar ligeramente el brillo del ojo y experimenté con la textura y el aspecto de la piel.
Etapa 3
Siempre me siento mejor después de una buena noche de sueño, y reflexionando sobre mis frustraciones de ayer, decidí que tenía que ponerme manos a la obra si quería reflejar la textura de la piel eficazmente. Esperaba que añadiendo una mezcla de ocre y carboncillos negros XL, y luego difuminando y dando toques con los dedos, la combinación de negros produjera el efecto deseado. El carboncillo XL al frotarlo tiene una textura áspera, que funcionó a la perfección después de varias pruebas. Hay algo más que añadir, pero si les interesa, no duden en contactarme directamente y les explicaré el proceso que seguí. Debo aclarar que no soy un artista profesional. Soy autodidacta y creo mi arte por placer. Me alegra que la gente quiera comprar mis obras; eso me dice que he alcanzado un nivel valioso, pero estoy más que dispuesto a compartir mis experiencias, buenas y malas, con cualquiera que esté interesado y quiera aprender. Así que, por favor, contáctenme o dejen sus comentarios al final del blog; les responderé.
Consejos de Marco
A continuación, te detallo algunos consejos útiles. Utilizo papel Frisk, bloques de carboncillo Derwent XL y lápices pastel Caran D'Ache para crear mi Eyecon.
Para obtener más información sobre mis técnicas, consulte a continuación.
Técnicas de mezcla específicas para carboncillos Derwent
Los carboncillos Derwent, en particular los Bloques XL y los Lápices de Carboncillo Tintado, son apreciados por su textura suave y calcárea, ideal para difuminados fluidos y expresivos. Estos productos permiten una amplia gama de efectos, desde trazos gestuales intensos hasta degradados sutiles, y son naturalmente solubles en agua para mayor versatilidad. A continuación, describiré técnicas específicas adaptadas a las fórmulas de Derwent, basadas en consejos de otros artistas y en la experiencia de nuestros productos. Estos métodos funcionan mejor en papeles texturizados, como papel pastel o papel de acuarela rugoso, y siempre fije su trabajo con un fijador en aerosol para conservar los difuminados.
1. Mezcla con los dedos para lograr una textura orgánica (ideal para bloques XL)
• Por qué funciona : Los bloques de carbón Derwent XL depositan un gran volumen de pigmento suave y polvoriento que se absorbe fácilmente sin desmoronarse, creando una textura arenosa y natural similar a la piel (por ejemplo, para retratos de vida silvestre).
• Paso a paso :
1. Aplique el bloque ampliamente con el lado o la esquina para los tonos base (por ejemplo, tonos ocres o negros).
2. Usa la yema del dedo índice para dar toques y frotar con movimientos circulares, difuminando desde las zonas claras hasta las oscuras. Aplica una presión ligera para transiciones sutiles; una presión más intensa para una saturación más intensa.
3. Para lograr un efecto más rugoso, primero ralle el bloque hasta convertirlo en polvo y luego frótelo con la punta de los dedos; perfecto para las texturas de piel de elefante que creé en mi Elephany Eyecon.
4. Limpie el exceso con un paño suave para evitar trabajar demasiado.
Consejo : Gira los dedos para evitar la acumulación de aceite, que puede repeler el pigmento. Esta técnica crea una profundidad de "pozo de conocimiento" en ojos o paisajes.
• Ideal para : bocetos a gran escala; evita herramientas para lograr una sensación táctil.
2. Difuminador de papel o tortillón para mayor precisión (ideal para lápices de carbón coloreados)
Por qué funciona : Los lápices de carboncillo tintados Derwent (por ejemplo, en tonos tierra como el turba o el profundo océano) se difuminan con la misma suavidad que el carboncillo tradicional, pero con sutiles toques de color, lo que los hace borrables y menos engorrosos que los lápices de colores. Si desea crear pelaje o bigotes realistas, aplique siempre primero una capa base blanca.
• Paso a paso :
1. Coloque los lápices en capas en una dirección (por ejemplo, trazos claros de grano medio, luego superponga los oscuros para lograr profundidad) para lograr una cobertura uniforme; evite puntas demasiado afiladas para las capas inferiores.
2. Enrolle un tocón de papel Derwent (o tortillón) entre sus dedos y arrástrelo suavemente a lo largo de la veta del papel, siguiendo la dirección del trazo para suavizar los bordes.
3. Para un control más preciso, gira el tocón mientras difuminas para recoger el exceso de pigmento, luego invierte el movimiento para volver a empujarlo hacia adentro. Trabaja en secciones para mantener transiciones húmedas.
4. Aplique una capa de tono complementario (por ejemplo, musgo verde sobre sepia) y vuelva a mezclarlo para lograr efectos atmosféricos.
Consejo : Usa el sacapuntas Derwent Pastel & Charcoal para mantener las puntas de los lápices sin aplastar el centro, asegurando una aplicación limpia antes de difuminar. Esto evita las rayas y prolonga la vida útil del borrador con un borrador moldeable. Además, al difuminar dos colores, no presiones demasiado hasta que estés satisfecho con el color final; luego, usa un tortillón.
• Ideal para : trabajos detallados como ojos de animales o retratos; combina bien con lápices pastel para tonos tierra en capas.
3. Mezcla soluble en agua para lavados y bordes suaves (versátil tanto para lápices como para bloques)
• Por qué funciona : todos los carboncillos Derwent son naturalmente solubles en agua, lo que convierte el pigmento en lavados de tinta para lograr mezclas diluidas y uniformes sin perder el dramatismo del carbón.
• Paso a paso :
1. Aplique pigmento seco generosamente (bloques para una cobertura amplia, lápices para líneas controladas).
2. Sumerja un cepillo sintético suave o un cepillo de agua en agua limpia, luego rocíe o frote suavemente sobre el área para activar: comience diluido para tonos claros y aumente a concentrado para lograr profundidad.
3. Mezcle los bordes húmedos con un trapo o una esponja húmedos para lograr transiciones suaves; para lograr lavados uniformes, mantenga el área húmeda mientras trabaja para evitar que queden irregularidades.
4. Deje secar completamente, luego levante el color con un borrador de artista para lograr reflejos o vuelva a humedecer para lograr efectos sustractivos.
Consejo : Para las variedades tintadas, mezcle en una paleta (p. ej., negro con ocre) antes de aplicar para crear degradados personalizados. Use menos agua para obtener resultados opacos y más para velos translúcidos. Esto es excelente para escenas de vida silvestre con un toque atmosférico.
• Ideal para : Plein air o grandes abstracciones; realza el color sutil en conjuntos tintados.
4. Superposición y combinación sustractiva para lograr profundidad (técnica híbrida)
• Por qué funciona : la gama de Derwent (por ejemplo, mezclar bloques XL con lápices) permite una superposición sistemática para obtener tonos intensos, con un control sustractivo fácil.
• Paso a paso :
1. Bloquea los tonos base con XL Blocks para mayor cobertura.
2. Superponga con lápices de colores un color a la vez (por ejemplo, la pieza completa en sepia, luego violeta de Marte), difuminando cada capa con un difuminador o con el dedo.
3. Reste con un borrador amasable o un borrador de batería los reflejos y luego vuelva a mezclar los bordes.
4. Para técnicas mixtas, coloque capas sobre pasteles y mezcle suavemente para unificar.
• Consejo : Trabaje un color sistemáticamente en toda la pieza antes de avanzar para evitar enturbiar; pruebe en un papel borrador ya que el agua cambia los tonos drásticamente.
• Ideal para : Construir objetos complejos como plumas o pelaje.
Consejos generales
Herramientas para combinar : Difuminados Derwent, borradores especiales o un paño húmedo para limpiar. Evite difuminar demasiado para conservar la textura.
Errores comunes : Los bloques XL pueden ser un poco sucios; use una hoja protectora. Los lápices se pulverizan como el carbón vegetal, así que difumínelos rápidamente.
• Indicación práctica : Pruebe a hacer un estudio de ojos (humanos o animales) comenzando con la mezcla de dedos secos y luego agregue agua para obtener brillo.
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